Composer (acousmatic, instrumental and mixed music).

Professor of composition at Conservatoire de Lyon.

 

PRÉSENTATION (english below)

 

Compositions pour différentes formations instrumentales ou dispositifs électroacoustiques, de la musique de chambre à l’orchestre symphonique, de la musique acousmatique ou mixte aux installations sonores.

Collaborations avec les ensembles Instant Donné, Cairn, Multilatérale, Ictus (Bruxelles), Divertimento (Milan), l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’Orchestre National de Lyon, Les Percussions de Treffort, etc.

Compositeur en résidence dans différents centres de créations musicales (GRAME, Muse en circuit, MIA, GMVL).

Commandes reçues : GRAME (2007 ; 2015),  ensemble Ictus (2007), Académie OPUS XXI (2008), État français (2008), Orchestre National de Lyon (2001 ; 2010), Trio de Poche (2011), Radio-France (2012), Conservatoires de Lyon (2013) et d’Annecy (2014), Musica Temporalia (2018), duo Bergamasque (2018), SACEM (2020), La Colonie Bakakaï (2021).
Lauréat de la bourse Phonurgia Nova (2009). Lauréat du prix Hervé Dugardin de la SACEM (2013).

Professeur de composition électroacoustique et instrumentale au Conservatoire de Lyon (CRR).

 

 

PROJETS RÉCENTS OU EN COURS

 

Anthologie du rire humain (Anthology of human laughter)

   Les Orientales  4:09

   Les Favorites (The Favorites)  2:45

   Les Doux & Piquants (The Sweet & Prickly)  4:45

   Les Champions (The Champions)  3:19

   La Grenouille de Lycie (The Frog from Lycia)  4:33

   Les Inspirés (The Inspired)  3:48

   Les Tourtereaux (The Lovebirds)  3:12

   Les Intarissables (The Inexhaustible)  5:06

   Les Pleureuses (The Mourners)  7:34

   Les Anciens (The Elders)  4:05

   Les Adolescentes (The Teenage Girls)  2:21

   Madame*** dans la montagne (Madame*** in the mountain)  5:01

   Les Curieuses  3:28

   La Règle du jeu (The Rules of the game)  2:46

   et autres pièces en cours d’écriture (Le Tout-Petit, Les Rescapés...).

 

Triptych from Anthology of laughter (Les Tourtereaux - Les Orientales - Les Inspirés) nominé au 15e Concours International de Composition Électroacoustique de la Fondation Destellos (avr. 2022). Diptyque Les Tourtereaux - Les Inspirés (The Lovebirds - The Inspired) sélectionné pour le San Francisco Tape Music Festival 2023 (janv. 2023). Diptyque Les Doux & Piquants - Les Inspirés (The Sweet & Prickly - The Inspired) sélectionné pour le New York City Electroacoustic Music Festival (juin 2023), pour le festival Futura à Crest (août 2023), pour le festival MUSLAB à Gayaquil, Equateur (oct. 2023), pour le festival Écoutes périphériques à Vaulx-en-Velin (oct. 2023).

 

Pièces du cycle présentées dans le cadre du festival Délibéré à Lyon (juin 2018, sous forme de spectacle mêlant musique et lectures), dans le cadre du festival Fort En Musique au fort Dorsner de Giromagny, Territoire de Belfort (août 2018, sous forme d’installation sonore), au Taipei Fine Art Museum, Taïwan (mai-juill. 2019, sous forme d’installations audiovisuelles), dans le cadre du Dinard Podcast Festival organisé par Phonurgia Nova (juill. 2021, avec émetteurs UHF et casques sans fil), dans le cadre du festival Les in:entendu.es à Neuvy-le-Roi (juill. 2022, interpr. Lucie Prod’homme), dans le cadre de La Folle Nuit Acousmatique du festival ByPass #9 à Toulouse (nov. 2023).

 

Radiodiffusions : "Boudoirs et autres" de Gérard Pesson, France Musique, juin 2012 ; "Cri du Patchwork" de Clément Lebrun, France Musique, mai 2016, oct. 2018, juin 2019 ; Radio Dijon Campus, juin 2019 ; radio Nunc (WEB radio, France), févr. 2020 ; "Music from Others Minds: Program 611" de Liam Herb, KALW (91.7 FM San Francisco, États-Unis), juill. 2020 ; "The Moderns (ép. 131)" de Kevin Press (Toronto, Canada), nov. 2020 ; "Solénoïde : Grande Boucle Radiovisuelle 37" de Olivier Lehoux (France), nov. 2020 ; "Acoustic Frontiers" de Ralph Hopper, CKCU FM (Ottawa, Canada), déc. 2020 ; "Martian Gardens" de Max Shea (Amherst, Massachusetts), Episode 1096, févr. 2022 ; Radiophrenia (Glasgow, Scotland), févr. 2022, août 2023.

 

Smartland-Divertimento, en collaboration avec Christophe Lebreton et les designers du RandomLab de Saint-Etienne, installation sonore présentée au Musée des Confluences de Lyon (1er mars - 27 mars 2016), au LUX, Scène Nationale de Valence (30 mars - 23 avril 2016), au Canterbury Festival, Royaume-Uni (14 octobre - 10 novembre 2016), au 21st Century Minsheng Museum de Shanghai, Chine (8 mai - 31 juillet 2017), à Kiswire Museum de Busan, Corée du Sud (28 septembre 2017 - 31 janvier 2018), puis, dans une forme révisée, au Taipei Fine Art Museum, Taïwan (9 mai - 30 juillet 2019). Cf. vidéo de présentation, avec C. Lebreton.

 

 

Umami, musique pour ondes Martenot et électroacoustique, pour le spectacle de théâtre musical du même nom (Myriam Boudénia, texte, Chloé Bégou, jeu et mise en scène, Nicole Mersey, jeu, Nathalie Forget, ondes Martenot et improvisations, Quentin Lugnier, scénographie, Julie Mathys, costumes), création : 26 et 27 nov. 2021, théâtre de la Renaissance, Oullins. Reprise : 3 mars 2023, La Fraternelle, Saint-Claude.

 

Bistanclaque, ces mots qui font du bruit, spectacle de théâtre musical pour voix de femme, clarinette et percussion (Trio Sélectif : Céline Laly, Emmanuelle Brunat, Maxime Echardour), création : 5 déc. 2021, théâtre Dunois, Paris. Reprise prévue à Meudon.

Il semble que depuis toujours les hommes aient créé des mots censés suggérer, par imitation phonétique, les sons qui les environnaient : le son des éléments, des animaux, des activités humaines, des machines, des instruments de musique… Ces mots, qu’à la fin du XVIe siècle on appelle onomatopées, nourrissent l’histoire des langues. Le spectacle Bistanclaque travaille cette adhérence possible entre les mots et les choses, ces ressemblances à la fois ludiques et étrangement profondes.


Bascules, électroacoustique, pour une installation sonore d’Alexandre Joly (un millier de petits haut-parleurs piezos disposés sur des plaques formant une grande voûte sonore à 16 voies). Théâtre du Galpon, Genève, 18 et 19 janv. 2020.

 


PUBLICATIONS


L'écriture automatique, pour timbales et électroacoustique (Alfonce Production, 2006).

Chimère, pour piano (in Musica ficta, volume 1 : pièces pour piano de Gérard Pesson, éditions Henry Lemoine, 2016).

La traversée de la Manche, pour six interprètes (Mômeludies éditions - collection Musemporaines, 2019).

Facétie, pour accordéon (éditions Accordinova, 2022).

Chapeau-Nombril, pour flûte (in Gaëlle Belot, Flûte du merle, sifflements des crapauds... Vol.1, éditions Henry Lemoine, 2023).

 

CD « 2010 Complément à l’Inventaire » (GMVL CD037).

CD « Mélanie Brégant, Facétie » (TRITON TRI331177).

CD « 50 œuvres, 50 compositeurs », n° 3, Les Percussions de Treffort (L&C contemporary, EMA Vinci contemporanea, 2023).

CD « PLANETA COMPLEJO » (MUSLAB – Cero Records, 2024).


Extraits du journal de composition dans Le Rire en musique, Muriel Joubert et Denis Le Touzé (dir.), Presses universitaires de Lyon, coll. Mélotonia, 2017.
Catalogue de l’exposition « MUSICA MOBILE, a poetics of sound and movement », Taipei Fine Arts Museum, 2019.
Extraits du journal de composition dans Des voix acousmates en littérature, Sylvie Bauer, Claudia Desblasches et Claude Jamain (dir.), Presses universitaires de Rennes, collection Hors série, 2021.

 

 

english

Stéphane Borrel (1974) lives and works in Lyon, France. He writes for different ensembles and diverse electronics, ranging from chamber music (Facétie, Extinction, Toutes choses ont leur saison) to the symphony orchestra (Faits de masque, Main-d’oeuvre), from mixed music (Orée, Prospectus in musica, Toute la mer) to sound installations (Smartland-Divertimento) or acousmatic pieces (Anthology of Laughter). He has worked with ensembles such as the Instant Donné ensemble, the Ensemble Orchestral Contemporain, Orchestre National de Lyon, Les Percussions de Treffort, Ictus ensemble, Cairn ensemble, Divertimento ensemble, Vortex ensemble and so on.
He received commissions from GRAME, ensemble Ictus, Académie OPUS XXI, French state, Orchestre National de Lyon, Trio de Poche, Radio-France, Conservatoire de Lyon, Conservatoire d’Annecy, Musica Temporalia, duo Bergamasque, Association La Colonie Bakakaï, SACEM. He was composer in residence in various centers of musical creations (GRAME, Muse en circuit, MIA, GMVL).
He was the prize-winner of the Phonurgia Nova scholarship in 2009, and Hervé Dugardin Prize of the SACEM in 2013. Since 2003, he teaches composition at Conservatoire de Lyon (C.R.R. de Lyon).
The sound installation Smartland-Divertimento was presented at the Musée des Confluences in Lyon (2016), at the Canterbury Festival, England (2016), at the 21st Century Minsheng Museum of Shanghai, China (2017), at the Kiswire Museum of Busan, South Korea (2017-2018), at the Taipei Fine Art Museum, Taïwan (2019). The Triptych from Anthology of Laughter was nominated at the 15th International Electroacoustic Composition Competition of Foundation Destellos (April 2022). The Diptych from Anthology of Laughter has been selected for the San Francisco Tape Music Festival 2023 (January 2023).