Compositeur.
PRÉSENTATION (english below)
Compositions pour différentes formations instrumentales ou dispositifs électroacoustiques, de la musique de chambre à l’orchestre symphonique, de la musique acousmatique ou mixte aux installations sonores.
Collaborations avec les ensembles Instant Donné, Cairn, Multilatérale, Ictus (Bruxelles), Divertimento (Milan), l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’Orchestre National de Lyon, Les Percussions de Treffort, etc.
Compositeur en résidence dans différents centres de créations musicales (GRAME, Muse en circuit, MIA, GMVL).
Commandes reçues : GRAME (2007 ; 2015), ensemble Ictus (2007), Académie OPUS XXI (2008), État français (2008), Orchestre National de Lyon (2001 ;
2010), Trio de Poche (2011), Radio-France (2012), Conservatoires de Lyon (2013) et d’Annecy (2014), Musica Temporalia (2018), duo Bergamasque (2018), SACEM (2020), La Colonie Bakakaï
(2021).
Lauréat de la bourse Phonurgia Nova (2009). Lauréat du prix Hervé Dugardin de la SACEM (2013).
Professeur de composition électroacoustique et instrumentale au Conservatoire de Lyon (CRR).
PROJETS RÉCENTS OU EN COURS
Smartland-Divertimento, en collaboration avec Christophe Lebreton et les designers du RandomLab de Saint-Etienne, installation sonore
présentée au Musée des Confluences de Lyon (1er mars - 27 mars 2016), au LUX, Scène Nationale de Valence (30 mars - 23 avril 2016), au Canterbury Festival, Royaume-Uni (14 octobre - 10 novembre
2016), au 21st Century Minsheng Museum de Shanghai, Chine (8 mai - 31 juillet 2017), à Kiswire Museum de Busan, Corée du Sud (28 septembre 2017 - 31 janvier 2018), puis, dans une forme
révisée, au Taipei Fine Art Museum, Taïwan (9 mai - 30 juillet 2019). Cf. vidéo de
présentation, avec C. Lebreton.
Anthologie du rire (Anthology Of Laughter)
Les Adolescentes, Les Orientales, Les Favorites (The Favorites), Les Inspirés (The Inspired), Les Anciens, Les Champions (The Champions), La Grenouille de Lycie (The Frog From Lycia), Les Tourtereaux (The Lovebirds), Les Intarissables (The Inexhaustible), Madame*** dans la montagne, Les Curieuses, Les Doux & Piquants (The Sweet & Prickly), Les Pleureuses (The Mourners), La Règle du jeu, etc.
● Triptych from Anthology Of Laughter (Les Tourtereaux - Les Orientales - Les Inspirés) nominé au 15e Concours International de
Composition Électroacoustique de la Fondation Destellos (avril 2022). Diptyque Les Tourtereaux - Les Inspirés (The Lovebirds - The Inspired) sélectionné par le New Institute for
Contemporary & Sonic Art @ The New Museum of Networked Art imaginé par Wilfried Agricola de Cologne ; sélectionné pour le San Francisco Tape Music Festival 2023 (janvier 2023).
Diptyque Les Doux & Piquants - Les Inspirés (The Sweet & Prickly - The Inspired) sélectionné pour le New York City Electroacoustic Music
Festival (juin 2023), pour le festival Futura à Crest (août 2023), pour le festival MUSLAB à Gayaquil, Equateur (octobre 2023).
● Pièces du cycle présentées dans le cadre du festival Délibéré à Lyon le 14 juin 2018 (sous forme de spectacle mêlant musique et lectures), dans le cadre du festival Fort En Musique au fort Dorsner de Giromagny, Territoire de Belfort, du 11 août au 15 août 2018 (sous forme d’installation sonore), au Taipei Fine Art Museum, Taïwan, du 9 mai au 30 juillet 2019 (sous forme d’installation audiovisuelle), dans le cadre du Dinard Podcast Festival organisé par Phonurgia Nova, sur la plage de Saint-Enogat, les nuits du 28 au 31 juillet 2021 (avec émetteurs UHF et casques sans fil), dans le cadre du festival Les in:entendu.es à Neuvy-le-Roi (juillet 2022, Lucie Prod’homme). Une grande partie du cycle sera présentée à Toulouse dans le cadre de La Folle Nuit Acousmatique du festival ByPass #9 (25 novembre 2023).
● Radiodiffusions : "Boudoirs et autres" de Gérard Pesson, France Musique, juin 2012 ; "Cri du Patchwork" de Clément Lebrun, France Musique, mai 2016, octobre 2018, juin 2019 ; Radio Dijon Campus, juin 2019 ; radio Nunc (WEB radio, France), février 2020 ; "Music from Others Minds: Program 611" de Liam Herb, KALW (91.7 FM San Francisco, États-Unis), juillet 2020 ; "The Moderns (ép. 131)" de Kevin Press (Toronto, Canada), novembre 2020 ; "Solénoïde : Grande Boucle Radiovisuelle 37" de Olivier Lehoux (France), novembre 2020 ; "Acoustic Frontiers" de Ralph Hopper, CKCU FM (Ottawa, Canada), décembre 2020 ; Radiophrenia (Glasgow, Scotland), février 2022 ; "Martian Gardens" de Max Shea (Amherst, Massachusetts), Episode 1096, février 2022.
Umami, musique pour ondes Martenot et
électroacoustique, pour le spectacle de théâtre musical du même nom (Myriam Boudénia, texte, Chloé Bégou, jeu et mise en scène, Nicole Mersey, jeu, Nathalie Forget, ondes Martenot et
improvisations, Quentin Lugnier, scénographie, Julie Mathys, costumes), création : 26 et 27 novembre 2021, théâtre de la Renaissance, Oullins. Reprise : 3 mars 2023, La Fraternelle,
Saint-Claude.
Bistanclaque, ces mots qui font du bruit, spectacle de théâtre musical pour voix de femme, clarinette et percussion (Trio Sélectif : Céline Laly, Emmanuelle Brunat, Maxime Echardour), création : 5 décembre 2021, théâtre Dunois, Paris. Reprise prévue à Meudon.
Il semble que depuis toujours les hommes aient créé des mots censés suggérer, par imitation phonétique, les sons qui les environnaient : le son des éléments, des animaux, des activités humaines, des machines, des instruments de musique… Ces mots, qu’à la fin du XVIe siècle on appelle onomatopées, nourrissent l’histoire des langues. Le spectacle Bistanclaque travaille cette adhérence possible entre les mots et les choses, ces ressemblances à la fois ludiques et étrangement profondes.
Bascules, électroacoustique, pour une installation sonore d’Alexandre Joly (un millier de petits haut-parleurs piezos disposés sur des
plaques formant une grande voûte sonore à 16 voies). Théâtre du Galpon, Genève, 18 et 19 janvier 2020.
PUBLICATIONS
L'écriture automatique, pour timbales et électroacoustique (Alfonce Production, 2006).
Chimère, pour piano (in Musica ficta, volume 1 : pièces pour piano de Gérard Pesson, éditions Henry Lemoine, 2016).
La traversée de la Manche, pour six interprètes (Mômeludies éditions - collection Musemporaines, 2019).
Facétie, pour accordéon (éditions Accordinova, 2022).
CD « 2010 Complément à l’Inventaire » (GMVL CD037).
CD « Mélanie Brégant, Facétie » (TRITON TRI331177).
CD « 50 œuvres, 50 compositeurs », n° 2, Les Percussions de Treffort (L&C contemporary, EMA Vinci contemporanea), à paraître.
Extraits du journal de composition dans Le Rire en musique, Muriel Joubert et Denis Le Touzé (dir.), Presses
universitaires de Lyon, coll. Mélotonia, 2017.
Catalogue de l’exposition « MUSICA MOBILE, a poetics of sound and movement », Taipei Fine Arts Museum, 2019.
Extraits du journal de composition dans Des voix acousmates en littérature, Sylvie Bauer, Claudia Desblasches
et Claude Jamain (dir.), Presses universitaires de Rennes, collection Hors série, 2021.
english
Stéphane Borrel lives and works in Lyon (France). He writes for different ensembles and diverse electronics, ranging from chamber music to the symphony orchestra, from acousmatic or mixed music to sound installations.
He has worked with ensembles such as Instant Donné, Cairn, Multilatérale, Ictus (Bruxelles), Divertimento (Milan), l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’Orchestre National de Lyon, Les Percussions de Treffort, etc.
He has received commissions from GRAME (2007 ; 2015), Ictus ensemble (2007), Académie OPUS XXI (2008), French state (2008), Percussions de Treffort (2009), Orchestre National de Lyon (2001, 2010), Trio de Poche (2011), Radio-France (2012), Lyon Conservatory (2013) and Annecy Conservatory (2014), Musica Temporalia (2018), duo Bergamasque (2018), SACEM (2020), La Colonie Bakakaï (2021).
He was the prize-winner of the Phonurgia Nova scholarship in 2009, and Hervé Dugardin Prize of the SACEM in 2013.
Since 2003, he teaches composition and electronic music composition at Conservatoire de Lyon (C.R.R.), France.